Nach dem internationalen Erfolg von “Hive” kehrt die aus Pristina stammende Regisseurin Blerta Basholli mit ihrem neuen Film “Dua” zurück. Gemeinsam mit Nicole Borgeat geschrieben, ist der Film ein Projekt von großer Bedeutung, nicht nur in künstlerischer, sondern auch in nationaler Hinsicht, da er sich erneut mit dem Thema Krieg auseinandersetzt.
“Dua” schafft es, uns emotional tief zu berühren, ohne uns dabei zu überwältigen. Der Film versetzt uns in die Vergangenheit zurück und zeigt den Krieg nicht anhand von Statistiken, scharfer Rhetorik oder Bildern von der Front, sondern durch die Erlebnisse gewöhnlicher Menschen, die ihn durchlebt haben, von den Protesten bis hin zur Intervention der NATO.
Im Mittelpunkt von “Dua” steht die gleichnamige Hauptfigur, gespielt von der Schauspielerin Pinea Matoshi. Sie verkörpert ein 13-jähriges Mädchen, aus dessen Perspektive die Geschichte des Films erzählt wird. Die Figur Dua ist vom Leben der Regisseurin selbst inspiriert.
Abgesehen von einigen wenigen Momenten, die selbst der Krieg ihr nicht aus der Jugendzeit rauben kann, wie Gespräche mit Freunden und der erste Kuss, führt Dua kein Leben wie gleichaltrige Mädchen in anderen Teilen der Welt. Ihr Alltag gerät aus den Fugen, und mit der Zeit wächst ihre Wut so sehr, dass sie nicht länger schweigen kann. Sie lehnt sich auf und verursacht Probleme, deren Folgen sie und ihre Familie bis zum Ende des Films begleiten.
Der Film zeigt uns einen Alltag voller Unsicherheit: Serbische Nachbarn werden zu offenen Feinden, die wirtschaftliche Lage verschlechtert sich, und immer mehr Albaner verlieren ihre Arbeitsplätze. Dennoch halten die Figuren an ihrem Wunsch fest, in ihrer Heimat zu bleiben und dem zu widerstehen, was auf sie zukommt. Das Leben geht von Tag zu Tag weiter, und jeder einzelne Tag wird irgendwie überstanden.
Dieser Widerstand zeigt sich nicht nur in der Entscheidung zu bleiben, sondern auch darin, wie das gesellschaftliche Leben außerhalb der von Serben kontrollierten staatlichen Institutionen weitergeführt wird. Eines der prägenden Merkmale dieser Zeit ist das parallele Gesellschaftssystem. Auch die Schulbildung wird zu einem Teil dieses Widerstands. Der Unterricht findet jedoch nicht mehr in den gewohnten Schulgebäuden statt, sondern wird in Privathäusern organisiert.
Die Szene, in der nach Zwiebeln gesucht wird, um die Wirkung von Tränengas zu lindern, Duas Konfrontation mit den Serben aus der Nachbarschaft sowie die weinende Mutter an ihrer Nähmaschine, dargestellt von Yllka Gashi in der Rolle der Zana, gehören zu den eindrucksvollsten Momenten von “Dua”. Es sind Bilder, die auch wir, die “Kriegskinder”, gemeinsam mit unseren Eltern gesehen und erlebt haben. Selbst die Stimme des albanischen Fernsehsenders RTSH, der über den Krieg berichtet, klingt uns so vertraut, als hätten wir sie erst vor wenigen Tagen gehört.
Beim Zurich Film Festival, an dem Blerta Basholli, Produzent Valon Bajgora, die Schauspielerinnen Pinea Matoshi und Vlera Bilalli, Kostümbildnerin Leonora Mehmeti Hoxha sowie weitere Mitglieder des Filmteams teilnahmen, fand auch ein Gespräch mit dem Publikum statt. Besonders überraschend war die Beteiligung junger Menschen, die nach dem Krieg geboren wurden. Sie bezeichneten “Dua” als einen Film, der ihnen hilft, besser zu verstehen, was der Krieg für ihre Eltern bedeutet hat.
Auch die Hauptdarstellerin, die den Krieg selbst nicht erlebt hat, erzählte, dass sie sich durch lange Gespräche mit der Regisseurin auf ihre Rolle vorbereitet hatte. Dabei stellte sie sich vor, dass die Folter, die Angst und die Konflikte, die im Film dargestellt werden, ihrer eigenen Familie widerfahren würden.
Es heißt, dass sich Geschichte wiederholt, wenn sie in Vergessenheit gerät. Der Film erzählt mit großer Sensibilität vom Leben in Pristina in den Jahren 1998 und 1999 und davon, wie der Krieg allmählich in den Alltag der Menschen eindringt. Anfangs ist er wie eine schwebende Bedrohung zu spüren, die noch einigermaßen weit entfernt scheint. Doch mit der Zeit wird er immer gegenwärtiger und gewalttätiger. Die Figuren spüren die Gefahr, noch bevor sie mit voller Wucht ausbricht, wie ein Beben, das ein Erdbeben ankündigt, bevor es zuschlägt. Gerade dieses ständige Gefühl der Bedrohung weckt den grundlegendsten menschlichen Instinkt: den Wunsch zu überleben und das Wohlergehen der eigenen Familie zu schützen.
Am Ende des Films erreicht diese Botschaft ihren Höhepunkt, als der Zug zum Symbol für die Massenvertreibungen und die Wunden wird, die der Krieg hinterlässt.
Basholli leistet einen außergewöhnlichen Beitrag zu unserem Filmschaffen, indem sie unsere Erinnerungen an den Kosovokrieg filmisch zum Leben erweckt. Mit “Dua” setzt sie diese Arbeit fort. Beim Zurich Film Festival sprach sie auch über ihr nächstes Projekt, das sich mit den Opfern sexueller Gewalt während des Kosovokrieges beschäftigen wird.
Angesichts der heutigen geopolitischen Lage und in einer Zeit, in der die Erinnerungen an den Kosovokrieg erneut in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt sind, in der protestiert wird und wir selbst 26 Jahre nach dem Krieg wieder den Einsatz von Tränengas erleben, könnten die Themen, die “Dua” behandelt, kaum aktueller sein.
“Dua” wurde auf verschiedenen Filmfestivals gezeigt, darunter beim Cannes Film Festival, der Semaine de la Critique, dem Seoul International Women’s Film Festival in Südkorea, dem Reykjavik International Film Festival sowie unter anderem beim Zurich Film Festival.
Ab dem 15. Oktober wird der Film in verschiedenen Kinos in Zürich und anderen Schweizer Städten zu sehen sein.
